Παγκόσμια ημέρα Θεάτρου το 2024

 


 

Λόγω της ημέρας όπως έλεγε και ο Γιώργος Κωνσταντίνου στην Μάρω Κοντού στο εμβληματικό έργο «Η γυνή να φοβείται τον άνδρα» που γυρίστηκε στην οδό Τριπόδων, θα διαβάσουμε και φέτος επαινετικά λόγια για την αποστολή, την αξία και την ανθρωπιστική προσφορά του Θεάτρου. 

Εγώ δεν διαθέτω την επάρκεια της τηβέννου να καταθέτω δημόσια διαγγέλματα, όμως έχω την κρίση να διαπιστώνω πως συνήθως τα εγκώμια τα πλέκουν σε νεκρούς, γιατί είναι ακίνδυνοι.

Αποφεύγοντας τα φληναφήματα για αυτή την ημέρα θα ήθελα να γράψω στο χώρο μου δύο μόνο ερωτήματα  που ίσως μπορούν να απαντήσουν στο μέγα ερώτημα του «τί» είναι και «τί» εξυπηρετεί το θέατρο.

1ον ερώτημα: Μήπως το Θέατρο είναι ένα ακόμη εργαλείο εκπαίδευσης των ανθρώπων στην αισθητική των κρατούντων κάθε εποχής;

2ον ερώτημα: Μπορεί το Θέατρο να αλλάξει τον κόσμο στρέφοντάς τον σε μια παγκόσμια αναγέννηση αξιών;

Οι απαντήσεις δίνονται μόνο μέσα απ' την μεγαλύτερη μάχη που μπορούμε να ζήσουμε ή να αποφύγουμε στη ζωή μας και της οποίας το πεδίο φρίκης της είναι μέσα μας.  

Όταν περιμένουμε την θετική αλλαγή στη ζωή μας από σωτήρες, είμαστε ένα ακόμη εκτρεφόμενο είδος προς κατανάλωση και φυσικά νιώθουμε υπέροχα όταν λέμε πως «κάνουμε» συμμετέχοντας ή πάμε ως θεατές στο Θέατρο…

Κ.Ζ

Στην εικόνα:  Αναπαράσταση θεάτρου. Ο Διόνυσος στεφανωμένος με στεφάνι από κισσό, κρατώντας κάνθαρο, το χαρακτηριστικό διονυσιακό αγγείο. Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.  

 

Πρωταπριλιά 2024.
Προσθήκη στοιχείων στο άρθρο:
Σήμερα έπεσε στην αντίληψή μου  ένα βίντεο μιας κυρίας του θεάτρου που την έχω σε μεγάλη εκτίμηση της Καλλιόπης Ταχτσόγλου. Όποτε την συνάντησα μετά από παραστάσεις που λάτρεψα αισθανόμουν στο βλέμμα και τον λόγο της την σεμνότητα του άξιου καλλιτέχνη .
Αξίζει να παρακολουθήσουμε  την ομιλία της κάτω από το θέμα "Το θέατρο ως παιδεία". Το βίντεο και ο λόγος της Καλλιόπης έχει να εισφέρει αν το παρακολουθήσουμε μεγάλες αλήθειες και αισθήσεις που μόνο καλό μπορούν να μας κάνουν.  Το θεωρώ αξιόλογο όπως και την δική της πορεία στην Τέχνη.



 

Την 25η Μαρτίου, τα πουλιά πεθαίνουν τραγουδώντας

 

 


Σήμερα γιορτάζεται η επέτειος της 25ης Μαρτίου του 1821. Επειδή στον κατιόντα πολιτισμό μας τα πάντα έχουν μετατραπεί σε αγχωτικές επετειακές εκδηλώσεις, σκέφτηκα να αναρτήσω κάτι διαφορετικό που όμως μέσα του φέρει την αγωνία για την εξέλιξη ενός λαού μέσα από την τέχνη.  

Δεν διάλεξα να κάνω αναφορές σε δημιουργήματα που συνήθως τα αναμασάμε προβάλλοντάς τα κατά το μπόι της αντίληψής μας, περιμένοντας να αποκτήσουμε λίγη εύκολη αξία από την προβολή  τους.

Σήμερα θα γυρίσω τον προβολέα της γραφής μου σε ένα γλυκό, ανθρώπινο και αρκετά παλαιότερο μυθιστόρημα που έγινε και μίνι τηλεοπτική σειρά το 1983. Ο λόγος για «Τα πουλιά πεθαίνουν τραγουδώντας» που έγραψε η Κολίν Μακάλοου (Colleen McCullough) που ήταν Ιρλανδικής καταγωγής και κυρίως έζησε στην Αυστραλία.

Για όσους δεν γνωρίζουν το βιβλίο, θα σημειώσω τον πιο απλό ηλεκτρονικό χώρο στην ΒΙΚΙΠΑΙΔΕΙΑ. Αν για κάποιο λόγο δεν λειτουργεί προηγούμενος ο σύνδεσμος, μπορούν να τον αναζητήσουν με τον ομώνυμο τίτλο της τηλεοπτικής σειράς.

Πιστεύω ακράδαντα πως ο κάθε λαός μέσα από την τέχνη διαμορφώνει εξελίσσοντας η απαξιώνοντας την πνευματική του κατάσταση. Με άλλα λόγια η τέχνη είναι ένα εργαλείο εκπαίδευσης των λαών στην κυρίαρχη ηθική της κάθε εποχής.  Αν ανήκετε στο μικρό ποσοστό των ανθρώπων που διαβάζουν θα σας πρότεινα να διαβάσετε το βιβλίο. Σε αντίθετη περίπτωση όσοι είναι εθισμένοι στην κινούμενη εικόνα, ας αναζητήσετε την υπέροχη τηλεοπτική σειρά μέσα από τις διαδικτυακές πλατφόρμες. Αξίζει να παρακολουθήσετε αυτόν τον κύκλο των τεσσάρων επεισοδίων. Στόχος είναι το κέρδος της ψυχής μας.

Έτσι οι τεχνικοί της τηλεοπτικής πραγματικότητας θα κερδίσουν μια αίσθηση που ενδεχομένως να την αξιοποιήσουν στην δουλειά τους και να γίνει ελκυστική από τις διεθνής αγορές.

Ακόμη μέσα από την παρακολούθηση αυτής της σειράς, η πλειονότητα των τηλεοπτικών ηθοποιών θα καταλάβει πως το κείμενο που υπάρχει πέρα από τα λόγια μέσα από την υποκριτική τους, είναι η ουσία της Τέχνης. Θα πρέπει οι ίδιοι να απαιτήσουν σεβασμό στις ικανότητες υποκριτικής τους επιμένοντας πως τα γυρίσματα δεν μπορούν να είναι ταιριαστά με την έκφραση «ψεκάστε σκουπίστε τελειώσατε»…  

Τέλος οι διαλογιστές, οι συμπαθείς αυτοί δημιουργοί, που έχουν υποκαταστήσει την πραγματική δουλειά του σεναριογράφου, θα πρέπει να μάθουν πως όταν παίρνουν ωραίες ατάκες και ιδέες από παλαιότερες σειρές, όπως το κάνουν χρόνια τώρα κατά κόρον, να τις τοποθετούν σε ένα υψηλής αξίας αισθητικά περιβάλλον γραφής. Δεν γίνεται να αντιγράψεις ατάκες από ένα τέτοιο έργο, όπως αυτό που σας προτείνω, και να τις βάλεις μέσα σε κοινότοπη και προβλέψιμη συγγραφικά πλοκή. Δεν κερδίζει το έργο σου, απλώς ευτελίζεις και την δυναμική της υπάρχουσας γραφής. Βέβαια τα καλά κείμενα οφείλουν και πρέπει να είναι αντιγράψιμα, αρκεί αυτός που τα αντιγράφει να έχει ψυχή που ξεπερνά την καθολική ευκολία που χαρακτηρίζει την εποχή μας.

Εμείς που κατανοούμε την ελληνική γλώσσα, κρατάμε στα χέρια μας ένα τεράστιο πλούτο νοημάτων που είναι παρακαταθήκη εξέλιξης για όλους τους λαούς.

Όσο για εμάς που θέλουμε να γιορτάζουμε τις επετείους, για να έχουμε μέλλον ως λαός θα πρέπει να τις θυμόμαστε χωρίς πιθηκισμούς και ιστορική άγνοια. Το βασικότερο όμως για την ύπαρξή μας ως λαός είναι πως θα πρέπει πρώτα να καλλιεργήσουμε το αθέατο χωράφι της ψυχής μας.

Ως ένα μικρό εργαλείο για την ανέλιξή μας, με πολλή αγάπη για όσα μπορούμε να κάνουμε εμείς οι άνθρωποι, είναι και αυτή η πληροφορία για το έργο που σας προτείνω να διαβάσετε.

Στο χέρι μας είναι πάντα η ζωή μας και φυσικά εντελώς δικές μας οι συνέπειες των επιλογών που κάνουμε.

Χρόνια μας πολλά
και κυρίως συνειδητά. 




Ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΙΚΤΑΤΩΡ

 

 


Τελευταία για δικούς μου λόγους μελετώ την ζωή του Τσάρλι Τσάπλιν. Ό,τι θα αφήσω ως αποτύπωμα γραφής σε αυτή την ανάρτηση, έχει σχέση με την μελέτη μου αυτή.

Η Τέχνη λοιπόν φίλοι μου είναι πολιτική πράξη.

Όποιος δηλώνει καλλιτέχνης, καλό είναι να αναρωτιέται κάποιες φορές εκτός από τον αναγκαίο προσπορισμό και την ικανοποίηση της ανθρώπινης ματαιοδοξίας του, τί άλλο προσφέρει μέσα από την καλλιτεχνική του δράση;

Την τέχνη από την εποχή της βιομηχανικής επανάστασης και μετά, την μεταμόρφωσαν, ταυτίζοντάς την με την έννοια “Πολιτισμός” και έτσι την έκλεισαν σε όρια. Όταν διαβάζουμε λέξεις που τελειώνουν σε “ισμός” να ξέρετε πως οι έννοιες που περιγράφουν είναι δομημένες, κλειστές και πλήρως προσδιορισμένες. Δεν μπαίνω στη διαδικασία να πω αν είναι καλές ή κακές. Είναι  υπόθεση εργασίας άλλης τάξης.  Απλώς καλό είναι να ξέρουμε πως αυτές οι έννοιες λέξεων που τελειώνουν σε "ισμός", δημιουργούν οπαδούς και στρατόπεδα.

Αντίθετα η πραγματική τέχνη δεν μπορεί να έχει οπαδούς, ούτε να κλειστεί σε ένα σύστημα δομημένων αξιών που αποτελούν θεωρία μιας κοινωνίας. Η Τέχνη που ταυτίζεται με τον Πολιτισμό, μεταμορφώνεται εκ των πραγμάτων σε εκπαίδευση και πρέπει να μας πιάνει κρύος ιδρώτας αν αναλύσουμε το ηθικό πρόσταγμα που εξυπηρετεί κάθε εξουσία που διαχειρίζεται έναν πολιτισμό.

Μέσα από αυτήν την πρακτική λοιπόν, την Τέχνη, την εκμεταλλεύτηκαν ένθεν κακείθεν τα πολιτικά και οικονομικά συμφέροντα του τελευταίου αιώνα, για να περάσουν μέσα από αυτήν την κοινωνική αντίληψη που ήθελε η κάθε μία πλευρά να επικρατήσει.

Μειοψηφικές φωνές μέσα στην Τέχνη θα κρατήσουν στο κέντρο των δημιουργημάτων τους τον άνθρωπο και την μοίρα του μέσα από την αστόχαστη ζωή του. Άλλωστε η ψυχαγωγία μέσα από την αλλαγή νοηματοδότησής της, έχει μεταλλαχθεί  στο μυαλό μας σε διασκέδαση και ως τέτοια κρατά πάντα ευχαριστημένο τον πελάτη.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν λοιπόν δεν μπορούσε να κλειστεί σε όρια. Μέσα του κουβαλούσε το αγράμματο πεινασμένο παιδί που κατάφερε να ερμηνεύσει όσα συνέβαιναν μέσα από την αυτομόρφωσή του και να διεκδικήσει τον χώρο του στον Κόσμο.  Ο Τσάρλι έζησε μέσα από τις εμπειρίες και τον έρωτα που είχε για την δημιουργία. Μελέτησε την ανθρώπινη ψυχή πληρώνοντας με πόνο το γέλιο που έμαθε να προσφέρει στα Μιούζικ χολ του Λονδίνου και έμαθε να μη συμβιβάζεται με τους ηλίθιους χορτάτους που δήλωναν εκ της θέσεώς τους εξουσία των κοινωνιών.

Στις 15 Οκτωβρίου του 1940 στην Νέα Υόρκη προβάλλεται το έργο “Ο Μεγάλος Δικτάτορας”.

Ο Τσάρλι κατόρθωσε κάτι ασυνήθιστο για τον κινηματογράφο. Κράτησε την κάμερα στο πρόσωπό του για έξι λεπτά. Είναι ο μόνος που κατάφερε να κάνει την ιλαροτραγωδία του Ευριπίδη σύγχρονη τέχνη.

Ενώ έπασχε βγάζοντας στο έργο τον μνημειώδη λόγο του, άφησε παρακαταθήκη σε εμάς την ανάγκη να βρούμε τρόπους να πάμε την Τέχνη στην κατεύθυνση που ελευθερώνει τον άνθρωπο και δεν τον ευχαριστεί απλώς, κάνοντάς τον μια ικανοποιημένη αγέλη.

Μέρος του λόγου του:

«… Θα ‘θελα να βοηθούσα, όσο γίνεται, όλο τον κόσμο, τους χριστιανούς και τους εβραίους, τους μαύρους και τους άσπρους. Επιθυμούμε να βοηθήσουμε ο ένας τον άλλο. Έτσι είναι οι πολιτισμένοι άνθρωποι. Θέλουμε να ζήσουμε κάνοντας ο ένας τον άλλο ευτυχισμένο κι όχι δυστυχισμένο. Σε τούτο τον κόσμο υπάρχει θέση για τον καθένα. Ο δρόμος της ζωής μπορεί να ‘ναι λεύτερος και φωτεινός, μα εμείς έχουμε χάσει τούτο τον δρόμο.

 

… Η αρπαχτικότητα δηλητηρίασε την ψυχή των ανθρώπων, έκλεισε τον κόσμο μέσα στον κύκλο του μίσους, μας έκανε να μπούμε στη δυστυχία και στο αίμα, με το βήμα της χήνας…

 

… Τούτη τη στιγμή η φωνή μου αγγίζει τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων σ’ όλο τον κόσμο. Λέω σ’ εκείνους που μπορούνε να με ακούσουν: Μην απελπίζεστε. Η δυστυχία που έχει πέσει πάνω μας είναι το αποτέλεσμα της απληστίας και της κακίας των ανθρώπων που φοβούνται την ανθρώπινη πρόοδο. Το μίσος των ανθρώπων θα περάσει κι οι δικτάτορες θα χαθούνε. Κι η εξουσία που έχουν σφετεριστεί θα ξαναγυρίσει στους λαούς. Κι όσον καιρό οι άνθρωποι θα ξέρουν να πεθαίνουν, η λευτεριά δεν θα χαθεί… Στρατιώτες, μην κάνετε τους εαυτούς σας δώρο σ’ αυτά τα κτήνη, που σας ρίχνουν στην πείνα και σας οδηγάνε σαν τα ζώα προτού να σας χρησιμοποιήσουν σαν κρέας για τα κανόνια. Στρατιώτες, δεν είσαστε μηχανές, δεν είσαστε ζώα. Είσαστε άνθρωποι. Έχετε στις καρδιές σας την αγάπη της ανθρωπότητας… Στρατιώτες! Μην πολεμάτε για τη σκλαβιά! Αγωνιστείτε για τη λευτεριά.

 

… Εσείς ο λαός, έχετε τη δύναμη να δημιουργήσετε μια λεύτερη και φωτεινή ζωή, να γεμίσετε τη ζωή λαμπερό φως. Εμπρός στ’ όνομα της Δημοκρατίας, ας χρησιμοποιήσουμε αυτή τη δύναμη! Ας ενωθούμε όλοι! Ας αγωνιστούμε για έναν καινούργιο κόσμο, για έναν αγνό κόσμο που θα δώσει σε κάθε άνθρωπο τη δυνατότητα να δουλεύει, που θα εξασφαλίσει στη νεολαία το μέλλον της, που θα απαλλάξει τους γέρους από την αγωνία και την ανάγκη.

 

… Με την υπόσχεση αυτών των αγαθών, φιλόδοξοι αναρριχήθηκαν στην εξουσία. Μα είπανε ψέματα! Δεν κρατήσανε τις υποσχέσεις τους… Τώρα ας αγωνιστούμε να τις πραγματοποιήσουμε.

 

Ας αγωνιστούμε για έναν κόσμο ισορροπημένο, κόσμο της επιστήμης, όπου η πρόοδος θα φέρνει σ’ όλους την ευτυχία.

Στρατιώτες! Στο όνομα της Δημοκρατίας, ας ενωθούμε!

Ο λόγος τελείωνε ποιητικά μιλώντας στην Άννα του ήρωα, αλλά και στην κάθε Άννα του έρωτα της ζωής των ανθρώπων.

Σήκωσε το βλέμμα σου , Άννα! Κύτταξε* στον ουρανό! Άννα! Κατάλαβες!

 Άκου! …

 

* Σκόπιμα άφησα αυτόν τον γραμματικό τύπο στο κείμενο για να γνωρίζουμε πως η γνώση βρίσκεται πίσω από αυτά που μας απλοποιούν στην εκπαίδευσή μας.  Δηλαδή στην χαμηλότερη νοητικά κατάσταση που μας προορίζουν μέσα από τις ευκολίες…

Υ.Γ

Και επειδή ανήκω στο λαό και στα τραγούδια του, θα γυρίσω το “μικρόφωνο” σε εσάς αναγνώστες για να συνεχίσετε τις σκέψεις σας πάνω σε αυτά που έγραψα, λέγοντάς σας " και τώρα δικό σας"

 

 

ΤΟ ΧΡΟΝΟΓΡΑΦΗΜΑ ΜΙΑΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

 


 

Αν και ήταν Τρίτη και δέκα τρεις, αποδείχτηκε πολύ τυχερή η ημέρα αυτόν τον Φεβρουάριο, αφού έκλεισε όμορφα  με την παρακολούθηση μιας θεατρικής παράστασης που η αξία της με οδήγησε να γράψω αυτό το ιδιόμορφο χρονογράφημα ταξιδιού μέσα απ' αυτήν.

Να ξεκινήσω από την τύχη που είχα να παρκάρω μπροστά από το Coronet theater, ενώ τα μαγαζιά ήταν ακόμη ανοιχτά. Δεν μπορούσα να το πιστέψω κοιτώντας πίσω μου το αυτοκίνητο και τον δρόμο, μονολογώντας συνεχώς την ερώτηση «πως έγινε αυτό;» Γενικώς δεν έχω ως προστάτη το λεγόμενο παρκαγγελούδι στις μετακινήσεις μου με το αυτοκίνητο.

Όταν κάθισα στην βαθειά ξύλινη βελούδινη πολυθρόνα του θεάτρου, άφησα τον εαυτό μου να γυρίσει σε αισθήσεις ενός μακρινού παρελθόντος, αυτού των κινηματογράφων της γενιάς μου. Δυστυχώς οι περισσότεροι απ' αυτούς έγιναν καταστήματα τροφίμων εδώ και δεκαετίες τώρα. Ενδεχομένως από τότε ήξεραν πως η τροφή του πνεύματος έπρεπε να περιοριστεί δίνοντας προβάδισμα στην ηδονή της κατανάλωσης.

Η ιταλική σκηνή του παλαιού κινηματογράφου που εδώ και τριάντα χρόνια είναι θέατρο, αλλά και η θέση μου που ήταν κοντά σε αυτην, με έκαναν να αισθανθώ από χαμηλά σαν μαθητούδι που κάποτε επισκεπτόμουν δειλά τα θέατρα για να μυηθώ στις ιεροτελεστίες των παραστάσεων.

Στη σκηνή, ένα φυλάκιο αριστερά μου, σαν αυτά που υπάρχουν στο Σύνταγμα και πίσω του το έργο του Φωκίωνα Ροκ που παρουσίαζε έναν αρχαίο οπλίτη εκτάδην κείμενο, που μοιάζει ενώ είναι σκοτωμένος να κοιμάται. Δηλαδή για όλους εμάς τους θεατές πίσω και πλάι από το φυλάκιο είχε μια όμορφη εικαστική αναπαράσταση του Άγνωστου Στρατιώτη.

Ο τίτλος του έργου «Το μπουφάν της Χάρλεϋ ή πάλι καλά»
Το κείμενο ήταν του πλειστάκις βραβευμένου Βασίλη Κατσικονούρη. Τέλος η ερμηνεία του θεατρικού μονολόγου που θα παρακολουθούσα ήταν της Μαριάννας Τουμασάτου.

Δεν απέμενε τίποτε άλλο από την ολοκλήρωση του τρίτου κουδουνιού για να ξεκινήσει το ταξίδι στις αισθήσεις της τέχνης. Δίπλα μου σε αυτό το μοναχικό ταξίδι είχα τον αγαπημένο φίλο και συνάδελφο Γρηγόρη Τουμασάτο, που ενώ ήξερε το έργο, φαινόταν να το απολαμβάνει ως πρώτη φορά. Αυτό για όσους ξέρουν είναι λογικό, αφού ποτέ δεν είναι ίδιες οι προσλαμβάνουσές μας στα ερεθίσματα της τέχνης. Αν την πραγματική Τέχνη με την πρώτη φορά την αποδελτιώναμε λέγοντας «εντάξει την κατάλαβα», αυτό θα ήταν πολύ τραγικό για την ανθρωπότητα, γεγονός που πολύ φοβάμαι πως προωθείται μέσα από την εμπειρία της κατανάλωσης.

Η ιστορία του έργου απλή, όπως τα σπουδαία κείμενα που είναι πάντα απλά. Μια μάνα μέσα στη βροχή έρχεται φέρνοντας φαγητό στο παιδί της που είναι εύζωνος στον Άγνωστο Στρατιώτη. Ο λόγος που το κάνει είναι επειδή την αποφεύγει όταν του γκρινιάζει , τώρα στη σκοπιά, ο νέος δεν μπορεί να κουνηθεί ή να φύγει. Άρα τώρα θα την ακούσει θέλει δεν θέλει. Η μόνη αποδεκτή αντίδραση του ευζώνου είναι να κτυπήσει τον υποκόπανο του όπλου του στο έδαφος, αποθαρρύνοντας κάποιες φορές την μάνα να υπερβεί τα εσκαμμένα κατά την άνεση της ομιλίας της προς αυτόν.

Όλη η ζωή της μάνας από τα καπνοχώραφα της καταγωγής της μέχρι το σήμερα που δεν έρχεται πλέον ο γιος της στο σπίτι, θα ζωντανέψει στον υγρό καιρό της πλατείας Συντάγματος, πότε κάτω από την ομπρέλα της και άλλοτε μέσα από το όνειρό της πως βρίσκεται στο παρελθόν της νιότης της. Ένα υπέροχο ταξίδι ψυχής που εμείς οι άνθρωποι διστάζουμε να το κάνουμε σε κοινή θέα. Η ηρωίδα όμως, μας δείχνει πόσο πρέπει να ακυρωθεί το «Εγώ» μας, για να μπορέσουμε να δούμε έστω για μια φορά τη ζωή μας.

Αυτή η μάνα είναι θλιμμένη, πικραμένη, παράλογη κάποιες φορές, όμως δεν θα μπορούσε κανείς να πει πως είναι παραιτημένη και νικημένη από την ίδια την ζωή. Έχει το πείσμα και το σθένος να θέλει να επικοινωνήσει σε αυτόν, όσα εκείνος δεν την άφησε να του πει τόσα χρόνια. Ακόμη κι όταν κοντεύει η ώρα να τον αλλάξουν στην φρουρά κι αυτή πρέπει να φύγει, θα ζητήσει μέσα από ένα γλυκό παιχνίδι την συναίνεσή του για μια νέα επίσκεψη.

Όταν βλέπουμε ένα θεατρικό έργο, αφήνουμε τις αισθήσεις μας αχαλίνωτα ελεύθερες να ταξιδέψουν στον γνωστικό μας κόσμο. Έτσι η ηρωίδα μπροστά στο μνημείο, μου έφερε στο νου μια άλλη χαμένη στις πτυχές της ιστορίας όμορφη που ζούσε στην Αθήνα, μπροστά στην αρχαία πύλη της Ρωμαϊκής αγοράς, έχοντας το σπίτι της πάνω ακριβώς από την βιβλιοθήκη του Πανταίνου. Η ξακουστή Ντουντού Ρόκ, πρόγονος και συγγενής του Φωκίωνα που λάξευσε τον Άγνωστο Στρατιώτη, έζησε δόξες· μέχρι και πίνακα έκαναν την ομορφιά της, αλλά όταν πέθανε ο πατέρας της και έχασαν την περιουσία τους βρέθηκε με την οικογένειά της στην Ευρώπη, όπου και χάθηκε μέσα στην φτώχεια και την εγκατάλειψη. Μια κραυγή αγωνίας της ηρωίδας ήθελε να μου πει πως δεν πρέπει να την αφήσει η ιστορία κι αυτήν να χαθεί όπως όλες τις κοπέλες. Πριν φύγουμε οι άνθρωποι θέλουμε να τακτοποιήσουμε όλες τις απορίες μας και εκείνη δεν τις είχε τακτοποιημένες ακόμη. Είχε ανοιχτά ζητήματα με την ίδια τη ζωή της.

Ένα βαθιά ανθρώπινο δράμα μέσα από ζυγισμένο κλαυσίγελο συντελέστηκε σε όλη την παράσταση μπροστά στα μάτια μου χωρίς να έχει τίποτε το σπουδαίο ή το ασυνήθιστο στο λόγο, γιατί τα αληθινά και τα σπουδαία έργα δεν σε εντυπωσιάζουν αλλά τα νιώθεις.

Όταν κορυφώθηκε η εξομολόγηση της μάνας ο βουβός σε όλο το έργο εύζωνας άφησε να υγρανθούν τα μάτια του για να καταλάβουμε πως δεν χρειάζεται απάντηση ο πόνος της ζωής του άλλου, αλλά αρκεί να τον ακούσουμε με την ψυχή μας. Δυστυχώς μου διέφυγε να διαβάσω κάπου στους συντελεστές το όνομα του ηθοποιού που με άγγιξε με την σιωπηλή υποκριτική του.

Η μουσική του έργου ήταν τόση όση χρειαζόταν για να αναδειχθούν  τα συναισθήματα και το ταξίδι της ηρωίδας μέσα από την ψυχή της. Είναι σπουδαίο να μπορούν οι συντελεστές μιας παράστασης να υπηρετούν τον λόγο της ιστορίας και όχι τις δεξιότητές τους. Αυτό το έκαναν με επιτυχία όλοι, με πρωτομάστορα τον σκηνοθέτη Αλέξανδρο Σταύρου που ένωσε όλες τις δυνάμεις δημιουργίας και έδωσε αυτό το υπέροχο ταξίδι στα μάτια μας.

Αυτό που είπα μετά την παράσταση δίνοντας την εκτίμησή μου στην σπουδαία Μαριάννα Τουμασάτου, ήταν πως θα ήταν τιμή για κάθε συγγραφέα αν ο ηθοποιός με το παίξιμό του κατόρθωνε αυτό που έκανε εκείνη. Η Μαριάννα μπόρεσε και έγραψε με την υποκριτική της ξανά το έργο διευρύνοντας μαζί με όλους τους συντελεστές τον όγκο ψυχής που πρόσφερε σε εμάς τους θεατές της.

Χωρίς πολλά λόγια η Μαριάννα Τουμασάτου απλώς ήταν υπέροχη.

 

Συντελεστές:

    Συγγραφέας: Βασίλης Κατσικονούρης

    Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σταύρου

    Μουσική: Στέφανος Αδάμης

    Σκηνογραφία: Ντέιβιντ Νεγρίν

    Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

    Γραφιστική επιμέλεια: Indigo Creative

    Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

    Μακιγιάζ: Ιωάννης Μιχαλέλης

Προβολή-Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Παραγωγή: Erofili Productions

    Ερμηνεύει: η Μαριάννα Τουμασάτου

 

Η ζωγραφιά της Αλέσσια

 

 


 

Σήμερα 6/2/2024 στην παράσταση της Ιλιάδας της Κάρμεν Ρουγγέρη στο Christmas Theater, είχαμε όπως πάντα πολλά σχολεία. Μεταξύ αυτών ήταν και το καλλιτεχνικό γυμνάσιο του Άργους. Στο καμαρίνι βρήκα όπως και άλλοι συνάδελφοι την ζωγραφιά μιας υπέροχης μικρής που φιλοτέχνησε τους ήρωες του έργου. Δεν την είδα να της πω ένα ευχαριστώ για την υπέροχη ζωγραφιά που κράτησα στο χέρι μου. Το λέω όμως από αυτό τον χώρο έστω και αν ποτέ δεν φτάσει ο λόγος μου σε αυτό το υπέροχο παιδί.  Το σχέδιο είναι άρτιο και φαίνεται το ταλέντο της.

Μετά την παράσταση βρεθήκαμε κάποιοι ηθοποιοί έξω από τα καμαρίνια για να δούμε και να απαντήσουμε σε ερωτήσεις των παιδιών. Δυστυχώς είχε φύγει η Αλέσσια. Είναι σπουδαίο να παίζεις άξια έργα σε μικρούς θεατές. Μέσα στην ψυχή τους όταν γίνουν κι αυτά ενήλικες θα έχεις κερδίσει και εσύ ως ηθοποιός μια μικρή γωνιά σαν όμορφη ανάμνηση.

Αυτή μήπως δεν είναι μια μορφή αθανασίας μας μέσα στη μνήμη τους;
Μαζί με όλα τα παιδιά που αξίζουν ένα καλύτερο κόσμο από αυτόν που χτίζει ο πολιτισμός μας, να ευχηθώ και σε εσένα Αλέσσια να είσαι τυχερή, να έχεις υγεία και να τολμάς να κάνεις τέχνη τον ενθουσιασμό σου απέναντι στα πρέπει που θα προσπαθούν να σου επιβάλλουν κάθε φορά στη ζωή σου.

Είθε να κερδίσει η άξια ζωή τον μεσαιωνικό σκοταδισμό της εποχής μας.